古斯塔夫8226,马勒:业余时间撰写中文的指挥-最新资讯

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古斯塔夫·马勒:徐志莲,他的业余时间组成的指挥,今天,大多数人都熟悉古斯塔夫·马勒(1860-1911)作为作曲家,但他在去世前主要是指挥。成就是举世闻名的。理查德施特劳斯(1864-1949)曾对他的朋友发表过评论:马勒“根本不是一位真正杰出的作曲家,坦率地说,他是一位伟大的指挥家。”[1]现代意义上的命令只有200年左右。西方作为一个独立的艺术。然而,自19世纪初诞生以来,指挥艺术迅速发展,形成了众多的分支和代表。特别感兴趣的是源自中欧的“Operatrician Apprenticeship System”。许多有兴趣成为指挥官的年轻人是钢琴伴奏(répétiteur),声乐指导(répétiteur/ voicecoach),合唱指挥,助理指挥,或者小歌剧指挥开始成长并成为永久指挥,最终成为艺术总监与交响乐领域的“战斗和奔跑”。从卡尔·马尔文冯·韦伯(1786-1826),理查德·瓦格纳(Richard Wagner,1813-1883),汉斯·布洛(1830-1894),亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch),这种“从士兵到将军”的培训方法见证了200年来的辉煌成就。 1855-1922),Felix Weingartner(1863-1942),Bruno Walter(1876-1962),Otto Klemperer(1885-1973),William Futwengrad(WilhelmFurtw228,ngler,1886-1954),Herbert·Herbertvon Karajan(1908-1989) ),乔治·索尔蒂(1912-1997),卡洛斯·克莱伯(1930-2004),过去两个世纪占领了西方指挥官,其中一半是在山区。古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)将这一传统从19世纪带入了20世纪,并以自己独特的品牌秉承了这一传统。 I.马勒的艺术生涯。马勒于1860年7月7日出生在波希米亚的小镇,卡利希特(曾在奥匈帝国,现在在捷克共和国),一个讲德语的犹太家庭,父亲马车夫邮寄,后来成为酒店所有者。他很早就展示了自己的音乐天赋,并且在4岁时能够演奏熟悉的手风琴歌曲和10岁时的钢琴演奏会。父亲看重他的儿子并将15岁的古斯塔夫送到了维也纳音乐学院学习钢琴,和谐和作曲,同时在维也纳大学学习历史和哲学。他的钢琴老师(Buramus的好朋友)Julius Epstein是一位伟大的“Bole”,很快就看到了年轻的Mahler对管弦乐音乐的兴趣和才能,鼓励他专注于能量。专注于构图和命令。古斯塔夫离开学校,通过钢琴教学谋生。虽然他没有正式学习这个命令,但他最多只看了一些学生的歌剧表演,但很快(1880年,20岁),由于专业人士的推荐,他获得了他生命中的第一份工作。代理人:他曾担任奥地利城市。 (霍尔,现在被称为Bad City / BadHall)歌剧司令部。那个时候,这个城市是一个小城市。歌剧和演员的主角只有20人。乐队只有15位音乐家。除了他的指挥,马勒还担任乐谱经理和其他工作,有时甚至照看剧院经理的新生儿。 [2]马勒只在郝城歌剧院工作了一段时间,但他成了这个指挥世界深不可测但极具吸引力的海洋的“破冰之旅”。这是他后来辉煌事业的谦逊。一开始,他给了他充分的信心:“我能胜任任何歌剧院的指挥,因为我对这个命令有充分的了解。”[3]在接下来的五年里,他担任指挥。四部地方歌剧:Laibach(现斯洛文尼亚,斯洛文尼亚首都),Olmütz(现Olomouc Olomouc)),Cassel(现卡塞尔),布拉格(布拉格)。在此期间,马勒非常努力,积累了大量的曲目和经验,为未来奠定了坚实的基础。在Lebba,他精力充沛,以惊人的速度阅读,学习成绩,并在不到七个月的时间内成功指导了84部完整的歌剧作品。他的同事称赞他是“一个非常有才华的人。”歌剧指挥。“[4] 1886年,马勒在莱比锡签署了新的国家歌剧院,并成为伟大的指挥家亚瑟·尼基施的助手。在莱比锡,他遇到了威尔伯的孙子,威尔伯是德国早期浪漫主义作曲家之一现代指挥艺术的创始人,他委托马勒改编并演出他未完成的歌剧“三平托”。他完成了节目并指导首映式获得成功。在1887-1888音乐季中,马勒在莱比锡共进行了54件作品和214场演出。这是一个难以想象的工作量,使任何当代指挥都感到羞愧。马勒两年后离开了莱比锡。在这个时候(1888年),他是第一个获得八年的指挥官。在短短八年的时间里,尽管他已经战斗并经常失败,但他的指挥能力已经广泛应用于音乐界。承认,着名人物包括着名音乐家约翰内斯勃拉姆斯(1833-1897),理查德施罗斯,汉斯F.在他的指挥生涯的第九年,由着名的大提琴家和布达佩斯音乐学院教授大卫波普尔推荐, 28岁,自鸣得意的马勒担任布达佩斯匈牙利皇家歌剧院音乐总监。这是他的第一次。导演的位置,工资非常好,力量也很大,他在信中告诉他的父母:“(新)位置让我惊讶的满足,我将成为这个与维也纳歌剧院大小相同的歌剧院强大的领导人和首席指挥官直接隶属于国家政府首脑,只要我中风很大,我就可以控制100万Float(该国的货币)的预算。 [5]马勒觉得“第一次主宰自己的命运。”[6]然而,马勒的任命在布达佩斯引起了轰动和争议。报纸和公众质疑他。他认为匈牙利歌剧院的新任主席既不是名人也不合格,不仅薪水高,而且还有犹太人。幸运的是,歌剧院的主席非常支持马勒,消除公众舆论和平息公众舆论。马勒并没有让人失望。上任后,他彻底重组并将所有歌剧改为匈牙利语。他严格排练纪律,提高效率。他要求对演员和乐队提出很高的要求。他对自己严格要求,并且一丝不苟。 ,将歌剧推向一个新的高度。皇家歌剧院很快就以新的面貌向公众展示。在马勒的指导下,精湛的表演不仅得到了布达佩斯观众的认可,而且即使是维也纳歌剧迷都从多瑙河乘船。在不到两年的时间里,马勒将歌剧变成了利润。他成为布达佩斯的一位着名明星并受到追捧。 “你不能在街上走五步,会有路人伸长脖子看着。”他最好的朋友之一回忆说。 [7]布达佩斯的三年是马勒的一次多事之秋。他的父母和姐姐去世了,他病了,他的第一部交响曲首映(1889年)也以失败告终。三年后(1891年),马勒负责德国汉堡国家歌剧院的首席指挥。汉堡是当时德国第二大城市,歌剧院是该国最好的城市,无论是硬件还是演员和管弦乐队。 1891年3月29日,他指导瓦格纳的“唐·豪瑟”在汉堡首次亮相,这是一个热门话题。 “汉堡新闻”音乐评论员约瑟夫斯塔德写道:“如果马勒先生的声誉让我们期待他的出色表现,那么毫无疑问,他在汉堡的成功亮相仍然超出了此前的预期,让人兴奋不已。作为指挥,马勒先生不仅熟悉乐谱,更重要的是,他有很高的能力将音乐精神传递给所有演员。“[8]马勒还指导了柴可夫斯基歌剧的德国首演。汉堡歌剧院的“Yevgeny Onegin”。这位作曲家亲自出席,称马勒的命令“令人震惊。”他带领歌剧院前往伦敦表演瓦格纳的“特里斯坦德·伊索尔德”,并深深着迷于年轻的英国作曲家拉尔夫沃恩威廉姆斯(1872-1958)。看完节目后,我觉得“头晕目眩,蹲在家里,两天两夜不能入睡。”[9]勃拉姆斯因看到歌剧时大声打鼾而闻名,但他观看了马勒的演出。莫扎特歌剧“DonGiovanni”直接坐在椅子前面,一直看着,结束当你喊“好人,太棒了!”[10] Mahler在汉堡度过了六年非常成功,总统和排练超过70歌剧,超过270个表演者ces每季。值得指出的是,在汉堡,马勒首次作为交响乐指挥出现在音乐厅的舞台上,成为他后来的维也纳和纽约爱乐乐团的前奏。指挥的成就无法掩盖马勒对其作品发展缓慢和不尽如人意的不安。他写道:“上帝!如果我的音乐有一个光明的未来,我可以承受一切“,”我已经35岁了(未婚,如果你想知道)......我的工作很少进行。但我努力工作,不要气馁,我有耐心,我在等待。“[11]他拒绝经常邀请他指导他的夏季巡演,打算利用音乐季节的空间来创作,并于1893年买下奥地利北部的一个小型湖畔房屋,名为“Composing Cabin”。他开始了他自称为“夏天的堆肥”生活方式直到他去世。 19世纪下半叶的维纳霍夫歌剧院(现为国家歌剧院)是欧洲音乐艺术的最高殿堂,其艺术总监是马勒的理想。当他听说现任导演病了,剧院正在考虑他的继任者时,他在汉堡成功的光环下开始了四项活动。他邀请了许多有影响力的朋友来游说。维也纳的媒体也开始“不经意间”披露一些对马勒有利的八卦。“由于奥地利的先发制人情绪以及官方规定皇家机构(歌剧院)的高级职位无法聘用犹太人,马勒及时宣布皈依天主教,从而清除障碍并成功获得奥地利国王弗朗茨约瑟夫一世的任命(1897年)。 [12]维也纳的下一个十年是马勒艺术生涯的鼎盛时期。他排练了33部新剧,超过50部主要修改过的歌剧,并执导了648场演出。他大力推进改革,让歌手在歌剧中歌唱演出,并实行严格的排练制度,将维也纳歌剧院提升到前所未有的水平,称为“黄金时代”,成为其他歌剧院的评判和衡量。整体质量参考的标准。他还担任维也纳爱乐乐团的指挥,三年内演出了80多部作品,并带领管弦乐队参加了1900年的巴黎世博会。马勒成为维也纳的音乐偶像,他如此受欢迎,以至于他的名声“落后于奥地利国王”。 [13] 1901年,41岁的马勒在一个聚会上与一位22岁的美丽女孩阿尔玛辛德勒结婚。阿尔玛学习株洲舞蹈和创作音乐。他坠入爱河并追求它。四个月后,他们结婚了,新娘怀孕了。马勒的大风,他的伟大改革冒犯了许多人,而我唯一的傲慢和暴力的脾气使音乐家害怕他。与此同时,社会动荡的浪潮也在不断上升。经过十年的辉煌,马勒身心疲惫。维也纳歌剧院于1907年底辞职并离开奥地利前往新世界,那里的政治环境相对宽松,并担任纽约大都会歌剧院的首席指挥。在大都会歌剧院工作两年期间,马勒与指挥家的新星,意大利人Arturo Toscanini(1867-1957)合作,然后马勒接管了纽约爱乐乐团。他非常忙碌,并在音乐季节期间指导了46场音乐会。这一次也是马勒生活中最艰难的一天。他的大女儿玛丽亚死于心脏病,发现她的妻子和一位年轻的建筑师有染。这时,一位朋友给了他一个德国版的中国古代诗人“中国长笛”。阅读之后,马勒产生了强烈的共鸣(生命,自然,友谊),然后选择了李白,钱琦,孟浩然,王薇七首诗,创作了声乐集“地球之歌”。 1911年2月21日,马勒忽视发烧至40度,坚持在纽约卡内基音乐厅指挥预先举行的音乐会。这是他最后一次指导表演,然后病倒在床上,回到维也纳并很快死于心脏病,并且年龄在51岁以下。 II。马勒命令艺术的特征和贡献马勒在其一生中被认为是一位优秀的指挥家,在指挥艺术史上享有极其重要的地位。他是历史转型中的标志性人物导体的功能从简单的“刮擦”到“音乐翻译”。他是最早的“专制指挥家”之一,并创造了“全面指挥”。第一条河。在19世纪下半叶,欧洲的许多歌剧指挥家只是指挥剧院强大管理的员工。导体的名称通常没有出现在节目列表中。 [14]马勒对权力的渴望和追求远远超出了传统的指挥概念,因为后来的一些指挥官,如托斯卡尼尼和弗里茨赖纳(1888-1963),卡拉扬等人树立了榜样。作为一名艺术总监,马勒作为一名音乐家,不仅有能力杀死乐队,合唱团,声乐演员,歌剧,还可以到达剧院的各个角落,如剧目,舞台设计,服饰等。 。其他部门和剧院场地属于其管辖范围。 [15]马勒为指挥家创造了一个独特的个性化时代,并以其个人印记给表演艺术留下了深刻的印象。他创建了一个以命令为中心的概念和系统,并通过严格和系统的排练,有机整合的演员,合唱,乐队和舞台设置,以确保统一性和高标准。在马勒的训练下,一般的管弦乐队可以进行高级别的音乐会。他的名言:没有糟糕的管弦乐队,只有糟糕的指挥家。 [16]他规定迟到的人必须等到合适的间隙才能坐下来。这种方法在歌剧世界仍然是一个规则,他也要求观众不要在交响乐的动作之间鼓掌,这是第一次来历史。 ,仍在使用中。 [17]在西方指挥艺术史上,除了与该地区和国家密切相关的传统和流派外,自19世纪初“使用指挥棒”专业指挥开始以来,两所相互对立的学校逐渐形成:客观的学校和主观学校。前者注重作曲家的初衷。主要原因是基于得分,指挥家只是作为忠诚的“大使”。这所学校的代表是Wilbur,Mendelsohn(1809-1847),Hector Berlioz(1803-1869),Toscanini。主观学派主张通过频谱的“外部”细节来寻找作品的真正“内在”意义。如果指挥家感受到的“内在意义”与作曲家在频谱上的写作不同,例如速度,力量,编曲,表达标记,甚至某一段音乐本身,指挥家可以而且应该做在排练和执行工作期间进行相应的调整,指挥作为翻译起着非常重要的主导作用。用马勒的话来说:“关于音乐的最重要的事情不是在乐谱中找到的。”[18]主观学派的主要代表是李斯特(弗朗茨李斯特,1811-1886),瓦格纳,侏罗纪,马勒,沃尔特, Krumpling和Futwengrad。 [19]马勒是瓦格纳的追随者,深受其影响。他是主观主义学派的重要人物。他在音乐界经常讨论他对贝多芬交响曲的“修饰”和“增色”,比如在第九交响曲中增加两个喇叭,两个喇叭,两个鼓,整个木管部分加倍,他也改写了小号部分,使用贝多芬时代没有的小号小号。 “不使用最新乐器获得贝多芬作品的最佳效果无异于内疚。”说。马勒有时会重写作品声音的方向,以“揭示作品的生命精神。”[20]不仅如此,他还将自己的作品(片段)“添加”到经典中。在维也纳歌剧院排练莫扎特的“费加罗婚礼”的过程中,马勒在第三幕中添加了大量自己的写作音乐,然后他用前奏作为幕布。 。 [21]他的做法受到传统批评者的谴责,他们称他为“异常和野蛮的悲惨例子”。[22]马勒也因作曲家在乐谱上标记的速度“调整”而闻名,以便“获得最佳戏剧效果”。 [23]他指导同样的工作在不同的表演中有明显的速度差异,使得音乐家很难整齐地跟上他,因为他觉得“反复使用同样的,单调的认可ACH。一件作品会让他感到无聊。“[24]他的学生兼指挥家沃尔特认为马勒”在处理他的作品时,并非有意识地依靠某种特定的方法,而是相信他的直觉“。 [25]然而,观众和舆论往往不承认马勒对传统作品的传统处理方式的偏差。有人评论说,他执导了纽约爱乐乐团第六交响曲贝多芬的“The Pastoral”第二乐章(慢板)。 “沉迷于一些短语,但破坏了节奏的流动和运动的整体安宁。”[26]马勒的指挥风格经历了两个阶段。第一阶段从他在舞台上的初始阶段开始,直到他去世前四年。第二阶段包括他艺术生涯的最后四年。马勒从未正式学过这个命令。他热情自信地教自己。他的指挥技术从一开始就变幻莫测。他的动作很奇怪,他的节拍也不清楚。他经常习惯性地将指挥棒从右手放到他的左手上,然后右手放在他的脸上,使演员变得无法辨认。他的节奏。 [27]但马勒是一位才华横溢的音乐家。他知道改进技术的重要性并且正在努力工作。随着经验的不断丰富,他变得越来越自信,逐渐形成自己独特的风格。在讲台上,马勒完全投入,左右,充满激情。一位音乐评论家描述“他的指挥棒突然像蛇的舌头一样被刺穿,他的右手像抽屉一样拉动音乐。”出来了。 [28]也有评论指出,当马勒指挥时,他“就像一只精力充沛的青蛙。”[29]他的命令形象成为街头讨论的话题,他成为艺术设计师的宠儿,尤其是漫画家。报纸和杂志经常发布反映马勒命令的漫画:他总是有奇怪的表情和奇怪的动作。夸张的四肢。然而,所有这一切在1907年后几乎完全改变了,他的指挥动作明显变小,变得更加克制和平静。 Krumpple观察到“穆勒在他年轻时几乎以暴力的命令风格变得越来越克制和经济。这是因为医生愚蠢地指出他的心脏有问题,从那以后马勒一直谨慎使用自己。 (在指挥时)的能量,因为他想活着,他活得很长。“[30]一年后,纽约时报在马勒纽约音乐会的评论中写道:”没有指挥想要让乐队和观众在讲台上看到他们健康的姿势,但马勒并不在乎。风度翩翩,没有炫耀的炫耀,也没有多余的自命不凡......“[31] Gustav Mahler的工作在他的一生中表现不佳,平均每年不到十次,评论是经常是负面的,比如“近年来最单调的作品”(第一交响曲),“谁写过这样的作品应该坐两年”(第三交响曲),“铜管,铜管很多,铜管的数量令人难以置信,更多铜管,铜管或铜管“(第六交响曲)。 [32]自1960年马勒出生100周年以来,由美国指挥家伦纳德伯恩斯坦(1918-1990)领导,音乐界已经开始表现越来越多的作品,他的音乐逐渐被接受,爱情,尊重。在给妻子的信中,他说:“我的时间会到来。我希望和你一起去看那一天。“[33]参考文献:[1] Galkin,Elliott W。:理论和实践中的管弦乐指导,纽约:Pendragon Press,1988,p。 619 [2] Holden,Raymond:The Virtuoso Conductors,NewHaven:Yale University Press,2005,p。 64 [3] Galkin,ElliottW。:AHistoryofOrchestralConductinginTheory andPractice,NewYork:PendragonPress,1988,p.621 [4] Holden,Raymond:The Virtuoso Conductors,NewHaven:Yale University Press,2005,p。 65 [5] Lebrecht,Norman:The 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Wikipedia:GustavMahler [33] Wikipedia:GustavMahler作者简介:徐志莲,美国堪萨斯大学校长,音乐艺术博士,教授南京艺术学院,硕士生导师,交响乐团指挥。研究方向:指挥艺术,管弦乐和指挥教学。
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