谈扬琴的声音训练-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-06-21 12:50:15 * 浏览: 39
扬琴是中国主要的民族乐器之一。它广泛传播,深受各地区人们和艺术爱好者的喜爱和喜爱。它高亢的声音清脆,悠扬,清晰,中音声音优美抒情,低音浓密饱满。因此,它不仅具有独奏的条件,而且适用于其他乐器的伴奏,在民间音乐中起着重要作用。自20世纪50年代以来,随着乐器的改革,扬琴在演奏技巧方面借用和吸收了外国乐器和姊妹乐器的技术,并发展成许多特殊的演奏方法:如轮音,滑音,颤抖的竹子,吟各种表演方法如声音。车轮声音也被称为“轮竹”,它是从交替的竹子速度发展到密集的轮子,也是最常用的扬琴演奏方法。几乎所有媒介或以上都可以看到它。这个数字。任何聆听古代扬琴“春江花月光之夜”的人都会对声音的舒缓和细腻的旋转印象深刻。正是这种特殊的声音塑造了溶解的月光的美丽状态,令人陶醉,在“将军的秩序”之后,它将被歌曲的雄伟和激动的旋转所震撼,让人感觉好像是前汉英的前者教练被提升,士兵们将排成一列。这是扬琴艺术中声音的特殊效果,以及由此产生的独特美感。可以看出,它在扬琴演奏成功中起着至关重要的作用。在十多年的教学生涯中,笔者发现许多学生认为轮换更难以掌握。在研究中,他们经常会产生这种误解。主要存在以下问题:一是手腕,手臂紧张,身体僵硬。有些学生渴望学习,渴望寻求成功,看到老师快速打球,以为只要听好,焦虑,也不要老师讲一下手腕放松,用手指驱动,肘部作为支点抬起你的手臂并将其直接向下敲击,这样虽然你可以得到一个快速的时刻,敲击的声音是不均匀的,音调和音量不均匀,或虚拟或噪音,因为手臂是僵硬,身体动作也很紧,不要放松,玩的时候感觉很累。其次,手腕和手指不合适。有些学生盲目地模仿认知和理解的偏差。他们看到老师的中指,无名指和小指在播放车轮声时快速摇晃。他们认为只要三指合适,他们就会忽略手腕的轴向效应。这导致车轮的声音不均匀并且速度无法提升的情况。此外,一些学生只注意到老师的手腕在快速旋转时四处振动。当他的手腕不够灵活和放松时,他只是模仿运动。虽然暂时的速度在那里,竹子没有被抬起。高,动作显得僵硬,或声音“浮动”,或车轮长度不够等,形成无法控制车轮声音强度和及时值的现象。第三,左手和右手不平衡,“左低和高右。”在扬琴的声音中,严格要求左右竹子的高度,柔韧性和强度应保持一致,以便敲击声音可以是均匀而美丽的。有些学生可能没有右手灵活。他们通常不太注意左撇子练习而且练习不多。当播放车轮声音时,这会导致“左低和高右”现象,也就是说,当敲击琴弦时左手腕被抬起。低手腕抬高,弹出的声音相应地“左右”,失去了美感。第四,和弦点不统一。扬琴的高,中,低范围和弦点略有不同:高音区的正确弦点距离钢琴码约1cm,中间部分为1.5cm,低音区为约2厘米。在这里,扬琴的声音基本上可以重新演绎听到高音,中音很饱,低音很厚。如果琴弦太靠近琴弦,钢琴的声音是干的,否则,如果它离钢琴太远,则高音调的声音会散乱,而中音和低音的声音很容易发出声音。可以看出,不同打击点产生的声音是不同的。有些学生在玩耍时有良好的手腕,手臂和手指,在玩耍时感觉很和谐,但声音不和谐。为什么是这样?事实证明,和弦点不在同一点,通常右手是右手而左手是左手,所以敲门声更加严厉。这无疑是良好表达音乐意义和情绪的主要障碍。通过多年的探索和实践,笔者为经常犯错的学生找到了几种训练方法。首先,灵活的手腕训练。手腕是否放松和灵活是播放声音的基础。如果手腕紧张而僵硬,则无法讨论声音的表现,因此作者的第一步就是解决手腕的紧张感。具体方法是:先向学校申请几个铁鼓棒(注:爵士鼓手练习,铁制鼓槌),然后让学生自己做几个大沙袋,在沙袋中使用铁鼓进行交替圆 - 双手旅行练习。由于铲子的重量,学生可以很容易地理解手腕的上下旋转。开始训练时,每次持续五分钟,节奏常用作节拍的节拍,然后逐渐增加到十五分钟到二十或三十分钟,以使运动不乏味,增加节奏节奏虚线,切割点和三元组等类型。通过各种培训,学生的手腕变得灵活耐用,回到钢琴后感觉轻松。而且,由于使用铁铲作为训练工具,在手腕的运动下,手臂的运动得到加强,从而增强了手臂的力量,为表现华丽,华丽和热情的轮盘奠定了基础。未来的段落。 。第二,手指的灵活性和手腕的训练。在旋转性能方面,手指和手腕是否可以灵活协调地起到增加轮音密度的作用,特别是在细调,委婉和唱歌的段落中。因此,在保证手腕的灵活性后,作者开始训练学生。具体方法是使用大筏作为训练工具。首先,将大指和食指作为支点,在筏末端约8-9厘米处。中指,无名指和小指的内关节握住木柄,手掌关闭。在锻炼开始时,手腕,大手指和食指不动。中指,无名指和小指是主要动作。木筏用敲击击打桌子(如果鼓用于练习,效果更好),然后逐渐提高速度并改变节奏。其次,在中指弹性后,无名指和小指加强,然后用手腕练习,具体方法是快速,类似于上述。如果中间有一个手腕或手指张力,那么从缓慢的训练中寻找一种放松的感觉,直到你的手腕和手指可以一起工作。最后,当你回到钢琴上时,你会发现轮子的密度得到了加强。可以更准确地拍摄焦点和音素,声音灵活,饱满而圆润。这时,老师可以安排一些歌唱。强大的小音乐可以让学生练习,并在此过程中也注重培养学生的音乐感,尽量做到尽可能好,并更好地表达歌曲的内涵。第三,秦竹是高度统一的训练。由于竹子和竹子的高度不一致,“左右和右重”的声音,声音的破坏是毋庸置疑的。鉴于个别学生出现“左低身高”的现象,作者采用的训练方法是:1。拉绳子在两根棍子之间,或将绳子系在学生床两侧的托架上,并在敲击时放松双臂,以手腕为轴,竹子受绳索(注意左边的高度和右手腕应该在同一水平线上,强调左手腕的感觉,绳子的高度可以从低到高缓慢调整),2。用左竹方法训练。老师给出了各种变化的节奏,例如:这些节奏是从左珠实践的,从而提高了左手腕的主动意识,提高了手腕的灵活性和力量。然后进入三联的练习,目的是训练左右手的平衡,避免左手过度兴奋后“左右轻”的现象,3。双音练习。练习中高档,间隔5度......注意两个手腕的高度和强度的统一。在力量方面,它可以从弱到强训练,手腕从低到高,在节奏上,可以从简单的节奏类型变为复杂的节奏类型,并且可以进行更多样化的运动。通过这种方式,经过一段时间的学习,学生的“左低,高右”现象普遍得到改善,然后轮流的实践重复,“票务”现象没有消除,而且跟着。它是一种美丽,甜美和谐的声音。第四,和弦点的统一训练。首先,从一开始,这就是和弦统一的关键。要求学生在拿着蟑螂的同时抓住竹头,但在同一点(但手掌不能外翻),做“举起 - 放下 - 举起 - 放下”的动作。放下时,竹子必须在同一点。 。这种重复训练形成一组。其次,采用“点”训练方法。作者准备了几张白纸,并在每张白纸上画了一个圆圈。圆圈上涂有一层厚厚的彩色蜡笔,这样学生们就可以交替地打到周围的竹子,并且要求不能超过圆圈。此外,竹被子上的毛刺颜色很容易在白纸上显示,因此学生们知道他们是否正在准确地进行游戏。这个圆圈的大小可以根据学生的训练程度,从大圆圈到小圆圈,再到一个点来确定。另一种是训练你的眼睛。扬琴不到一平方米,脸上有150多根琴弦,而且眼睛几乎不说声音,即使是基本的“交替的竹子”也不容易敲门。因此,除了让学生经常看窗外的绿色植物,眼睛护理,作者经常给学生“瞬发罢工”训练。一般来说,所谓的“即时罢工”就是“要叫什么”,教师的密码,询问学生立即瞄准的点,并要求它快速准确。这一点可以是书上的一个词,钢琴上的钢琴代码,墙上的某个点等等。这些训练无形地提高了学生中风的敏感度和准确性。当学生能够更熟练地掌握声音的基本要素时,下一个学习方向是掌握声音强度的变化,从而可以准确地显示出作品的意境。为了进行这种训练,作者为学生安排音乐练习,在课堂上进行演示,并让学生通过视频,CD,VCD等各种视听手段欣赏大量音乐。等,如“土家族摇摆乐”,“春江花月夜”,“哀悼”,“美丽非国家”,“一般秩序”,“黄河”等,内容生动开朗,或安静,优雅,或深沉,悲伤,或雄伟,充满激情......老师与学生分析旋转强度和力量的变化,并告诉学生在快速和中速播放时使用“手腕和手指”的方法 - 播放盛大,戏剧性和强大音乐时,强烈的声音。 ,使用“手臂加手腕”的方法。然后,拿一些歌曲,让学生考虑歌曲作者的心情,并处理力量,力量d旋转的弱点。通过这种方式,它不仅丰富了学生的想象力和单独学习的能力,而且在一定程度上提高了他们的轮换技能。
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