中国钢琴教学中的规模与语音训练-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-09-04 2:52:29 * 浏览: 10
音阶,半音阶,琶音,属和和弦,双八度和三分之二等的训练在钢琴教学中起着重要作用,但它们在不同程度上经常被忽略。这可能有三个原因:第一,弹跳或教学是无聊的,不容易看到效果“立即”,第三,认为多人练习曲或音乐也可以有效地改进技术。练习曲或音乐当然不容忽视,但音阶和声音的练习有其不可替代的作用。我的童年老师拉扎列夫警告我,我每天应该练习一小时左右的音阶和声音。 Lazarev是着名的俄罗斯钢琴家和教育家A. Silotti(1863年,1945年,1945年)的学生,他是拉赫玛尼诺夫的同学,他继承了俄罗斯钢琴学校的许多优点,并在当时在上海产生了很大的影响。 。今天,当我们从唱片中听到Rachmaninoff或钢琴家J. Levin过去一直在玩的时候,他们仍然忍不住因为他们惊人的,一尘不染的技能而堕落。这必须与他们严格的培训密不可分。一个学生在技术成长的七八年里,规模和声音都是重要的学习内容。技术培训,实质上是改善手和手指的功能,同时允许大脑完美控制。这些需要通过实践量来积累。掌握了合理的比赛方法后,练习量是决定因素。一般来说,在这方面,音阶,琶音可以提供比练习曲或一段音乐更多的练习。只要你连续播放十分钟音阶和嗡嗡声,手掌就会有酸味。如果你连续玩半小时到一个小时,手指的活动量是相当可观的。这是练习音阶和声音的功能。此外,还有一些特定的技术要求可以在规模和声音的实践中进行最多的培训。如果一个人想要很好地演奏音阶和声音,那么如果没有很多努力就不可能。不均匀的运动是音阶和声音练习中的常见问题。可以说,练习音阶和声音的一个重要目的是学习如何均匀地演奏。不均匀,一方面指力量,另一方面指速度。许多人都在演奏音阶和声音,这两个方面的不均匀性都是。其中一个原因可能是手指独立性差,这需要基本技能的根本改进。玩大手指经常是个问题。音阶和琶音都必须通过大指的转动动作连贯。如果大手指不能很好地工作,它会影响连贯性,听起来像是一组。大手指的生长与其他手指不同,它笨拙,强大,难以控制。但是,有一个独特的功能,除了按键的其他手指的垂直运动,还可以进行水平转动运动,以支持在播放音阶和声音时手的位置转换。正是因为18世纪人们已经认识到大指的这种功能,我们现代钢琴指法可以很容易地演奏长串音阶和声音。在古老的键盘乐器中,人们通常只用三到四个手指,大手指,有时小指被排除在外。这种情况持续了大约两百年。伟大的德国作曲家巴赫也是使用大手指的先驱。有时大手指经常躺下并按下,这将导致声音混浊。用大手指玩必须注意灵活使用大手指掌关节。弹跳后,整个大手指应该倾斜,指尖的外部触感。这种播放可以接近其他手指,声音统一。另一种移动大手指的方法,即水平转弯,也应该依赖于手掌关节的活动。着名的波兰钢琴教育家Lechtitzki(1830-1915)有这样的观点。当他询问音阶和声音时,大手指刚刚离开琴键并立即弯下掌,为下一场演奏做准备。我高度重视他的见解,以这种方式玩将带来许多好处。当有人玩arp时eggio,大手指跳过,并且播放的声音之间存在间隙,从而破坏了连接。您应该要求真正的连接,并且您必须将大手指向下弯曲,直到大手指按下声音,并且之前声音的手指可以离开按键。这只是要求是否严格的问题。这样做并不难。当播放声音时,手腕可以稍微移动,因为手指伸展得更宽,并且手需要跟随每个手指的移动以进行一些平面移动。大手指用于转动,手腕可以稍微抬起,大手指容易通过,然后手腕恢复。因此,手腕运动略微起伏,但应注意运动不是太突然,不是太多。至于比例,由于手指处于密集状态,我认为我不需要任何手腕动作,也可以防止手腕在用大手指弹奏时下沉。小指非常弱,经常有人用手摆动以帮助小指弹奏,这会引起混乱的声音,或让小指独立演奏。使音阶和声音的声音非常清晰并不容易,特别是当速度很快时。在这个问题上,应该强调手指的独立性。我还想谈谈手指完成后留下钥匙的问题。很多人只注意到手指触摸,手指完成后不注意按键,这会影响声音的清晰度。如果手指突然从琴键上抬起,钢琴机构的消音器可能会突然压在振动弦上,声音明显中断,弹出的声音粒子清晰。因此,你应该注意两根手指的同时运动。当一根手指弹出时,另一根手指同时抬起,就像剪刀一样。如果在比赛结束后手指仍然在按键上,则会导致效果不明显。特别是,四指应注意抬起它们。播放黑色按钮时也很容易发出模糊的声音。黑色按钮突出键盘,靠近指尖。通常很容易用脚步声来播放,这样弹出的声音就会改变。稳定而有力的手对于弹出均匀而强大的声音非常重要。但有些人只注意手指而忽略了手的作用。手是每个手指的依赖和支持。虽然在比赛中没有太多明显的动作,但是玩家实际上参与并通过手的内部活动进行游戏。松散的,上下的手很难让你的手指弹出甚至清晰。 Wristbeat是最有害的现象之一。它表明玩家的手指非常无动于衷。如果他们玩了很长时间,他们会使手腕和前臂疼痛,无法发挥。如果发生这种情况,您需要先解决基本播放方法。这篇文章不会说太多。有些人错误地认为手腕的放松是手腕的颤动,这是两件完全无关的事情。放松指的是手腕内侧,不需要通过运动来观察。为了练习琶音所使用的音阶和速度,我认为最好使用比中速更慢更快的几种速度。在正常情况下,播放太慢没有多大意义,因为最后练习音阶和声音以便学会快速演奏。至于比赛速度太快,很容易发挥粗糙,现在注意到比赛的各种要求为时已晚。但是,最后,我还是要练习快速练习。炸弹煮熟后,你不必过多考虑节奏。你可以使用一些节拍或没有节拍,只要你可以平稳和均匀地播放。但是在学校开始时,有些节奏感较差的学生,节拍的数量会非常有用。音阶可以播放每四个音调,最后它只是在节拍上停止。声音最好也能拍出四种声音,并避免三次节拍,以便重音可以依次落在主音,第三音和第五音上,而不是每次都反复落在主音上。使用的三个手指也可以重音。最好练习音阶和声音它们持续时间更长,因此您的双手可以完全持续活动。持久练习在钢琴技术训练中非常有用,而Czerny通过他的练习曲337和365来说明这一点。他要求两个练习曲中的每一个都要演奏几次到十次或二十次。在他的365序言中,他写道:“不要按照指定的次数去。通过反复间歇地进行每项练习,经验令人信服地表明学生可以在几个月内达到熟练程度,如果他使用通常的方法,那么获得成就需要付出很多努力和成功。有很多种要求,需要几年时间。“切尔尼似乎有点夸张,但也有道理。这对于演奏音阶和声音也很有用。反向练习也可以增加比赛的乐趣。第三,第六和第十音阶比八度音程更难演奏,特别是第六音阶。虽然所有这些炸弹在手指上都有相同的负担,但实际的难度却不同。这表明除了手指之外,钢琴还在控制大脑中起作用。如果没有完美的控制,双手就会感到困惑。因此,三度,六度和十度比八度音更难击败。这种控制还需要努力才能有效。半音阶也可以在三度,六度和十度中播放,两者都是不等的半音阶。这部分内容的实践将占用学生练习的大量时间,但学生肯定会从中获得很多收获。上面提到的各种音阶,声音以及七,七和弦,都可以反过来演奏。双八度不仅对这种技术本身有用,而且对于增强整个手的力量也是有用的。经过多次练习,小指背部的手掌上的肌肉将变得坚固而有力,整只手可以更好地支撑手臂的强大动力并弹出更好的声音。在各种八度音程方法中,首先需要注意解决速度和耐久性问题。否则,你会遇到像肖邦的“波兰主要波兰株洲舞蹈”或舒伯特的歌曲“魔鬼”那样的中断。有了这些地方,你就无法发挥它。手腕在这种游戏中起着非常重要的作用,通常需要练习更多。让我感到困惑的一个问题是,许多人只使用一根手指和五根手指的指法来演奏所有的八度音阶,而且我认为应该用一根手指和五根手指来演奏白键上的八度音阶。一根手指和四根手指在黑色按钮上播放八度音阶。因为五个手指和四个手指可以互换使用,所以手指运动可以参与八度游戏,从而减少手掌和手臂的摇晃,使其更容易弹跳,并且能够更好地平滑和连接,这是一个乘数。指法。有一些音乐段落,例如肖邦“G小调”的199,121和132个小节中间的八度音阶,如果不使用四个手指则非常困难。在肖邦的叙述中,我看过的四五个版本,只要用指法书写,不仅需要四个手指,还需要四个手指来演八度音不是问题。在这种情况下,为什么练习双八度音时我们不使用四个手指?双八度音阶是双八度音阶练习的辅助部分,也是一种独立的技巧。有两种类型的分解八度音阶。一种类型播放下面的声音,然后播放上面的声音。另一个是相反的。后一种游戏更麻烦。打三重比例是最复杂的事情之一。许多学过钢琴的人从未玩过它。这不能算是一种遗憾。双三度没有被重视,可能是因为这种技术在音乐中很少见,但是像肖邦的“F小调叙事”和“波兰舞枣幻想曲”这样的杰作中没有双打。段。至于勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的最后动作。虽然一些短的双学位课程已经成为许多钢琴家不可逾越的天才。一个有抱负的钢琴学生应该认真练习双三分之一。双三度练习,像其他双音练习一样,手指活动的强度非常大,这种活动强度很大本文特别强调了这一点,对于增强手指独立的能力和整个手的力量非常有用。最初,各种类型的钢琴技术之间存在着有机的联系,它们可以相互补充,相互促进。当一个人进行各种类型的练习时,该技术将迅速发展。连接双三分法非常困难。 Lechtitzki认为,只要双音和三音的声音相互连接,听起来就像是整个三分之一音阶的连接。无需询问即可播放以下声音。这种观点是否机会主义?这不严格吗?我认为它根本不是,但它恰好是这一代着名教师的好主意。因为很难播放三分之二音阶连接,如果有人可以播放上下音,那值得称赞,但如果你不能这样做,你必须要照顾上面的声音。至于效果,你不妨尝试一下。中国艺术教育网http://www.zgysjy.com/
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